Как говорится в одном советском фильме, «куйте железо, не отходя от кассы». Память о преждевременной смерти соул-исполнительницы Эми Уайнхаус ещё свежа, а уход из жизни известного человека — и есть та «касса», вокруг которой вдруг оказывается великое множество «кузнецов». Но это не повод для скорби и моральных сентенций. В конце концов, Эми уже не нужно бороться за тиражи и рейтинги. Они в любом случае будут высокими — усилиями продюсеров, поклонников и просто любопытных. Итак, 5 декабря 2011 года в продажу поступит «Lioness: Hidden Treasures» — пластинка с не изданными ранее синглами госпожи Уайнхаус.Собранные на диске песни были записаны в период с 2002-го по 2011 годы. Некоторые из композиций входили в официальные студийные альбомы певицы, однако на новом диске будут представлены альтернативные версии этих треков. Кстати, один фунт от выручки с каждой проданной копии пластинки будет передан в фонд Эми Уайнхаус, который оказывает поддержку благотворительным организациям, работающим с детьми. Что ж, спасибо Эми за это. Хотя, надо думать, её печальная биография — сама по себе хорошая помощь всем, кто пытается наставить младшее поколение на путь истинный.

Джастин, держи два!

Канадский поп-певец Джастин Бибер стал первым исполнителем, набравшим два миллиарда просмотров на YouTube. Юноша преодолел рекордный рубеж спустя две недели после презентации нового клипа на песню «Mistletoe». Отметку в один миллиард просмотров Бибер покорил ещё год назад, однако тогда оказался лишь вторым исполнителем, достигшим юбилейного рубежа, уступив пальму первенства Леди Гаге. Вслед за этим дуэтом лидеров миллиард просмотров собрали ещё шесть исполнителей: Рианна, Шакира, Бритни Спирс, Бейонсе, Эминем и группа Black Eyed Peas.Кто первый на три миллиарда? Делаем ставки!

Леди Гага за «инопланетян»

Американская певица Леди Гага способна выделиться не только из толпы зевак, но даже — звёздных коллег. Быть фантастически популярной и при этом не пытаться выглядеть красиво, скорее наоборот — всеми силами утрировать несуразность своего внешнего облика для поп-дивы равносильно подвигу. Можно представить, какую «коллекцию» насмешек в свой адрес собрала отважная Гага, прежде чем мир дружно ахнул от восторга. Видимо, память о шишках, набитых в юности, и подвигла королеву эпатажа за-явить об  открытии нового благотворительного фонда. Исполнительница планирует помогать молодым людям, которые испытывают давление со стороны общества из-за того, что они не такие, как все. Леди Гага не раз проявляла участие к судьбе изгоев, правда, ранее — только на словах. В частности, певица многократно призывала школьников прекратить травлю «не таких» одноклассников. Теперь же прекрасная леди решила перейти от слов к делу — официальное открытие новой благотворительной организации должно состояться в следующем году.Название фонда — «Born This Way» — поклонникам певицы скажет о многом: это одна из лучших композиций последнего альбома Леди Гаги. Песня — призыв ко всем, кто чувствует отчуждённость от окружающих, научиться любить и принимать себя таким, каков ты есть. Кстати, на церемонии MTV Europe Music Awards в Белфасте композиция «Born This Way» была признана лучшей песней года, а клип — лучшим видео.

Виталина Голуб, «ПВ».

Самым большим упущением «поп-сцены» уверенно можно назвать литовскую певицу Алину Орлову. На родине её называют национальным достоянием! Но в других странах, даже в, казалось бы, близких — России и Беларуси, её имя вызовет улыбку понимания лишь у продвинутых знатоков современной музыки. Первый альбом Алины был признан лучшим диском года в Литве, а презентацию второго — показывали в прайм-тайме по центральному телевидению страны. Британскую певицу Florence and the Machine музыковеды называют самым громким экспериментом европейской музыки. Рыжеволосая девушка чудесным образом умеет соединять в своих произведениях такие, казалось бы, далёкие друг от друга жанры, как инди, готика и фолк, приправляя всё своим безум­но сильным и звучным, как горная река, голосом. Петербуржцы «Зимавсегда» — одни из самых лучших исполнителей современных романтических баллад на постсоветском пространстве. Парни соединяют трогающие душу тексты с весьма своеобразной музыкой, не подчинённой  какому-либо стилю. «Музыка — настоящая отдушина от реальности, способ заглянуть чуть дальше, чем проникает взгляд, попасть в другое состояние и, может быть, навсегда измениться», — говорит в одном из интервью солист и автор текстов группы Евгений Кубынин. Наверное, в этом и заключается секрет удивительной искренности песен «Зимавсегда». Американский мечтатель, скрывающийся под псевдонимом Beirut, — большой любитель «старушки Европы». В каждой его песне можно найти мотивы и народных румынских композиций, и французских маршей, и словенских колыбельных… Но музыка Beirut не утрачивает при этом современности. Тексты творений, исполняемые вибрирующим чистым голосом, отправляют нас кочевать вместе с цыганами, бродить по несуществующим странам или рассказывают о влюблённых, встретившихся на ярмарке в Будапеште. Словом, что ни песня, то сказка! Patrick Wolf — мультиинструменталист из центра Англии. После выхода первой пластинки критики поспешили присвоить ему титул «вундеркинда». И вправду, двадцатилетнему Патрику удалось соединить свою любовь к классической музыке с современным техно-попом. Песни, пусть иногда и чересчур мрачные или вовсе непонятные, помогают забыть о тяжёлом дне или просто-напросто рассказывают о человеческих эмоциях. Белорусская регги-группа «Аддис-Абеба» во главе с гомельчанином Димой Ивановым любима во всех странах СНГ. Даже  критики оценили светлую грусть и беззаботный оптимизм в композициях команды. Лёгкая хрипотца солиста мягко повествует об  искренности, об инопланетянах в Беларуси и — куда же без этого? — о любви. Им хочется верить, качаясь в такт ненавязчивой, пахнущей Африкой музыке. Россиянин Рома Литвинов больше известен под псевдонимом Mujuice. На сцене экспериментальной музыки он уже успел стать культовым исполнителем. Его песни называют «странными, созданными фриком для таких же фриков», что лишь подтверждает самобытность певца и композитора, музыка которого тяготеет к электронике, а сумбурные стихи сразу же растаскивают на цитаты.Перечислять имена тех, кого не допускают к людям из-за «неформата», можно долго. Сегодня мы вспомнили лишь самых ярких, достойных и перспективных музыкантов современности. Ты готов добавить новые имена?

Получаем…

По какому принципу масс-медиа выбирают исполнителей, делая их «культами»  наших дней, —  большая загадка. То ли у кого денег больше, то ли кто лучше отвечает духу (весьма, кстати, субъективному) времени… Но «музыкальные олимпы» мира наводнены конвейерными блондинками, раскрашенными под аборигенов африканского племени, маленькими девочками с гитарками и громкими криками о «рок-н-ролле», а также смазливыми юнцами, стонущими о несчастной любви к соседской девушке…Не боюсь показаться старым ворч-ливым снобом, но, простите, господа, а где творчество? Музыка перестала быть искусством и превратилась в бизнес, причём жестокий и тупой. Но пускай это останется на совести масс-медиа, пиарящих бездарность. А выбирать между «силиконовой» блондинкой, дышащей в микрофон, и невзрачным парнем с изумительным тембром голоса, способным играть на 12 инструментах, уж позвольте нам самим.

Музыку слушал Евгений Казарцев, БГУ.

С корабля на бал в Сети

Само по себе пиратство никогда не считалось легальным. Если в средние века оно процветало в форме разбойных нападений людей особого контингента (бандитов, проще говоря) на торговые корабли с последующим присваиванием себе товара, то сегодня пиратство существует также  в музыкальной и киноиндустрии. С чем имеют дело современные пираты от шоу-бизнеса? С результатами интеллектуального труда творческих личностей, чьи авторские права они нарушают, занимаясь незаконной продажей аудио- и видео­продукции или бесплатным размещением в Сети. Насколько вредна деятельность музыкальных «разбойников»? Для компаний, обладающих авторскими правами артистов и официально занимающихся распространением продукции шоу-бизнеса, ущерб очевиден: они теряют деньги. А вот простым обывателям пираты приносят огромную пользу — предоставляют продукцию на любой вкус, но пользоваться их услугами или нет, каждый решает сам. Бесспорно одно: проще найти  необходимый трек или фильм в Интернете и скачать его, чем купить в магазине диск, содержание которого может разочаровать.

Звёздная защита

А как обстояли дела с авторскими правами во времена Бетховена, Моцарта, Шопена? Великие композиторы творили не для того, чтобы набить кошельки. Наоборот, живя чуть ли не в нищете, продолжали творить. Конечно, композиторы вовсе не отказывались от денег, заработанных концертами или изданием сборников с их произведениями, ведь нужно было на что-то жить. Их музыка была бесплатной, но на ней зарабатывали люди, часто далёкие от искусства. Даже в наш прагматичный век большинство музыкантов работают не для того, чтобы разбогатеть, а для того, чтобы принести в мир что-то новое. Многие  группы  начинали свою карьеру в гаражах, а некоторые музыканты, как, например, фронтмен Slipknot и StoneSour Кори Тейлор, и вовсе жили на улице, что не мешало им сочинять хиты. И теперь они, пройдя этот тернистый путь к успеху и став легендами, принимают сторону свободной (пиратской) музыки. Об этом свидетельствуют их официальные заявления. Например, известная группа Radiohead выступила в поддержку файлообменных сетей. Музыкантам не нравится, что приобретённые лейблами авторские права используются для преследования фанатов, что в первую очередь сказывается на имидже самих исполнителей: «Мы видим, что цифровые технологии не только создают новый мир, но и способствуют возвращению к материальной и общественной природе культуры. Применительно к музыке главный парадокс связан с тем, что люди не просто могут скачать всё, что угодно, но и открывают для себя аспекты живой музыкальной культуры, например, опыт совместного её восприятия». Radiohead стали инициаторами создания организации Featured Artists Coalition (FAC), которая защищает их права, а также права фанатов. К FAC присоединились и другие известные коллективы — Blur, Pink Floyd. Так, гитарист Radiohead считает, что файлообмен — положительное явление, так как после прослушивания альбома в Сети фанат захочет купить его либо сходить на концерт группы. В защиту пиратов высказался и Кори Тейлор, аргументируя свою позицию тем, что фанатам вряд ли хочется тратить деньги на диск, который  может оказаться им не по душе: «Почему вы упрекаете людей, которые скачивают музыку? Половина из этих альбомов — мусор. Кто же захочет рисковать деньгами, покупая музыку, которая, возможно, на 98% окажется ненужным хламом? Многие в шоу-индустрии считают, что нелегальное скачивание виновно в нынешнем состоянии музыкального бизнеса, но я думаю, что если бы большая часть музыки не была низкопробной, то люди не стали бы бесплатно её скачивать». А британский музыкант Ричард Мелвилл Холл, известный как Moby, посоветовал властям распустить организации, преследующие файлообменные сети и пиратскую музыку, так как бороться с этим им не по силам.К тому же именно благодаря файлообменным сетям мы открываем для себя малоизвестные иностранные группы, приобрести записи которых не имеем возможности, равно как и посетить их концерты. Разве не пиратство помогло людям узнать о творчестве Владимира Высоцкого, гениального барда, поэтическое и музыкальное творчество которого власти бывшего СССР, мягко говоря, не жаловали?

Спорный вопрос

Вообще, сам факт, является ли загрузка музыки из Интернета пиратством, достаточно спорный. Учёные-социологи, заинтересовавшиеся этим вопросом, выяснили, что  пользователи торрент-трекеров и файлообменных сетей покупают лицензионный продукт чаще, чем те, кто этими сайтами не пользуется. А испанский судья Рауль Гарсия Орехудо, который работал в организации по защите авторских прав RIAA, постановил, что если деятельность торрент-трекеров и файлообменных сервисов не направлена на извлечение прибыли, то она не выходит за рамки закона.После всего, что я написал в защиту пиратства (которое, по сути, им и не является), чувствую себя несколько виноватым и попробую оправдать лейблы в ваших глазах: копирайтеры «раскручивают» новоиспечённых исполнителей, делая из них бренд. Польза? Несомненно.Но что делать с пиратством — вопрос открытый. Звукозаписывающие компании и их немногочисленные сторонники будут, разумеется, с этим бороться как могут. А мы, услышав интересный трек, побежим искать его в Интернете…

Кирилл Петренко

— Как появилась идея создания такого театра?

— Всё началось с музыкальной шоу-группы «Крэва», по сей день выступающей в жанре фэнтези-фолк. Во время одной из репетиций появилась идея создания театра анимации, который сочетал бы в себе и музыку, и действие и при этом соблюдался бы архаический славянский стиль. Наши шоу-программы — живая оригинальная музыка в сочетании с акробатическими и конными трюками, пиротехническими и огненными спецэффектами, выступлениями мастеров площадной клоунады, повелителей огня, профессиональных каскадёров и хореографов… Хотя в театре всего пятьдесят человек.

— И сколько длится одно выступление?

— От часа до десяти! Есть программы, рассчитанные на целый день: «Кнесова охота», «Средневековый пир», «Русальные пляски», «Перуновы игрища»… Придерживаемся важного правила: любой зритель может стать полноправным участником представления. Так мы делаем сказку. И нет ничего более ценного, чем, выложившись на все сто во время представления, оставаться бодрой, потому что после шоу к тебе подходят зрители и искренне благодарят за яркие, живые эмоции. Ведь ради этого мы и работаем!

юк Ольга Теслюк

Продам по дешёвке

Наши ближайшие соседи Россия и Украина могут «похвастаться»: у них уже давно «расцвёл» бизнес по продаже фальшивых билетов на концерты, спектакли и прочие шоу. Не говоря уже о том, что многих интересуют распродажи. Вот только не надо облегчённо вздыхать, наивно полагая, что у нас такого нет и, покупая лишний билетик у знакомой пятиюродного брата твоей соседки, ты 100% не нарвёшься на подделку!

К сожалению, «фальшивобилетчики» облюбовали и нашу «поляну»: пропорционально количеству заезжих звёзд растёт и количество фальшивых «квитков». К примеру, в прошлом году по Гродно «гуляли» подделки на концерт Стинга. Его почитатели, приобретая на свои кровные «пропуск на мечту», получали в руки… яркую картонку, ничем не отличавшуюся от настоящего билета (на ней были указаны все необходимые данные, чтобы у покупателя не возникло никаких подозрений). Но кто ж знал, что к красивому глянцевому флаеру обязательно прилагается билет — невзрачная «бумажка», похожая на ту, что продают в театральных кассах. Глядя на серенький «квиток», и не подумаешь, что ЭТО — билет на самого Стинга. Но любители его творчества, не предоставившие такой билет, оказались за порогом концертного зала…

Звёзды плачут

Думаешь, покупка фальшивого билета — то, что может случиться с кем угодно, только не с тобой? А знаешь Сергея Лазарева? Так вот история о его попытке попасть на шоу Леди Гаги…

После изнурительной работы в Америке вместо того, чтобы поспешить домой, где его ждали мамины горячие пирожки, артист решил сходить на концерт Леди Гаги. И вот беда — у официальных распространителей остались билеты за баснословные суммы: за место в первом ряду попросили аж $10 000! Зная, что самые востребованные билеты — дешёвые (они продаются в первую очередь), спекулянты скупают их пачками, чтобы за несколько дней до шоу (когда фанаты сметут в концертных кассах всё по доступным ценам) продать по более высокой стоимости.

Зная об этом, Лазарев отправился к месту будущего концерта, где обычно «тусуются» «продавцы», и приобрёл заветный билетик. Правда, место было не очень удачное — с самого края в партере. Зато недорого, да ещё и с гарантией: торгаш оставил свои контакты, по которым его можно найти. Что предвещало неприятности? Ничего: даже солнышко светило так ярко, что и не думалось о плохом. Поэтому Сергей очень удивился, когда на входе в концерт-холл его очень вежливо отвели в сторонку и дали понять, что с таким билетом максимум, на что он может рассчитывать, — постоять на улице у здания, где скоро будет выступать Гага.

Пожалуй, главную опасность представляют интернет-ресурсы, реализующие билеты, так как найти людей «из компа» крайне нелегко. Тем более что сайт можно «склепать» и за несколько минут. Но некоторые артисты (так было с Мадонной, когда она приезжала в Москву) продают билеты в основном через официальные сайты, но их адреса печатаются на всех афишах, на которых указываются также номера телефонов официальных распространителей билетов. И то, что дистрибьютор является таковым, ты должен узнать не от него, а хотя бы из официального сайта певца или от организаторов концерта — можно смело звонить по указанным телефонам, чтобы наверняка справиться о местах продажи билетов.

Не верь уловкам вроде: «Если что — вы меня всегда здесь найдёте», «Вот вам номер моего мобильного и домашнего». Не уверен в продавце — лучше не связывайся. У тех, кто занимается продажей официально, всегда с собой есть необходимые документы, подтверждающие, что тебе не врут. Некоторые фанаты копят деньги на концерт любимого исполнителя по нескольку месяцев, отказывая себе во всём. Представляешь, как обидно потом «обломаться»! Но за тебя, дорогой читатель, мы не беспокоимся: ты предупреждён, а значит, «вооружён». ☺

Против фальши Кристина Некрашевич, «ПВ».

Их выступление на одном из крупнейших шоу мира вызвало фурор, и в феврале вышел их второй клип с банальным названием «Love», однако никто не увидел в клипе ничего тривиального. «Минимум цвета, максимум действий» — таким
слоганом можно комментировать клип. Все участники проекта — танцоры. Хореограф Олег Жежель тоже входит в состав группы. К своим тридцати годам Олег открыл «Балет Жежель», где познакомился с Артуром Гаспаряном (ныне участник проекта). Артур с 6 лет занимался танцами, однако, создав KAZAKY, оставил карьеру балетмейстера. Два других «казака» — Стас Павлов (Настенко) и Кирилл Федоренко учились в одном из престижнейших вузов Украины на отделении режиссуры танцев. Стас и Олег некоторое время выступали на подтанцовке у Тины Кароль. Артур работал в балете, а Кирилл был участником труппы «MOHITO». Они очень разные, но их связывает любовь к танцам!

Все секреты раскрывать не буду. Скажу одно: KAZAKY — это Show. Dance. Epatage. KAZAKY-мания началась…

ЭнДжи

2004 год:

Дуэт «Александра и Константин», 19-е место в полуфинале.

Дааа, я тоже помню этот провал. Ну как можно было выбрать для конкурса песню, которая даже в полуфинале заняла предпоследнее место? После «Евро» бешеная популярность к артистам не привалила (кто бы сомневался). Как и до «ЕV», записывают песни и дают маленькие концерты. Зато Александра вышла замуж, а Константин женился. Друг на друге.

2005 год:

Анжелика Агурбаш, 13-е место в полуфинале.

Триумфа не получилось, но выступление многим запомнилось: ещё бы, дорогущее платье-трансформер! Да и песню до сих пор вспоминают — в основном из-за ужасного произношения… Сейчас Анжелика ведёт активную светскую жизнь в Москве. И там она очень известна и успешна. Это она исполняет популярный трек «Я буду жить для тебя» (ты уже напеваешь про себя припев?). Но, как говорят злые языки, успех не из-за участия в конкурсе, а благодаря деньгам мужа. Сколько же их у него?

2006 год:

Полина Смолова, 22-е место в полуфинале.

Песня была хитовая. Танцевала тоже сногсшибательно. Но вокал?.. Как она согласилась ехать, знала же, что петь надо вживую! И как организаторы её отправили? Загадка. После «Евро» переехала в Москву (мёдом им там намазано?) и вышла замуж. Если верить газетам, живёт красиво. Вот только в творчестве никаких новинок и планов. А хотелось бы.

2007 год:

Дмитрий Колдун, 6-е (или 5-е?) место в финале.

Самый успешный конкурсант. В нашей стране его выступление восприняли как победу. Принято считать, что благодаря Киркорову. А почему не из-за таланта Колдуна? Да, тогда у нас было красивое шоу. Многие уверены, что выше этой планки белорусам не прыгнуть. Сейчас Дима Колдун очень успешен. Переехал в Москву. Постоянно выступает, собирает аншлаги. Частый гость ток-шоу. Записывает новые песни. А с Киркоровым больше не сотрудничает. И со своим продюсером поругался. Но его песни всё равно лидируют в хит-парадах. И благодаря кому он так высоко поднялся на «Евровидении»? Талант!

2008 год:

Руслан Алехно, 17-е место в полуфинале.

Вдохновлённые триумфом Колдуна, белорусские организаторы решили создать по образу и подобию его, Руслана. Все поражались, какие чудеса творят грим и стилисты. Ведь совсем не были похожи друг на друга, а после пары мазков и мама родная не отличит. И даже песня сильно напоминала композицию Колдуна. Но вот не было у Алехно той харизмы, и не удивил публику и тебя. После конкурса женился. Никаких музыкальных успехов никем не замечено. Но в клубах бывает, поёт.

2009 год:

Пётр Елфимов, 13-е место в полуфинале.

Певец мне абсолютно не нравится. Слишком пафосный, со специфической наружностью. Судя по всему, он приглянулся не многим. Но вот песня самая крутая за все годы. И голос у Елфимова сильный. Лично я был уверен, что он займёт высокую строчку! Однако провал. После «ЕV» на белорусском телевидении его не видно. В прошлом году он привёз из США 1-е место Всемирного чемпионата исполнительских искусств. Что за конкурс такой, не все знают, но проходит в Америке!

2010 год:

Группа «3+2», 24-е место в финале.

Песня усыпляющая. И выступление никакое. Почему-то решили, что раскрывающиеся крылья (как на утреннике в детском саду) всех поразят и нам отдадут приз. А ещё автором песни был Фадеев. Кажется, на ней он хорошенько отдохнул. Группу создали специально для «Евровидения» (что угодно, лишь бы не «поющие трусы» — такая стояла задача), и разговоры о пятёрке закончились сразу после конкурса. Ни в каких коммерческих проектах ребята больше не участвовали. Но все они так и остались солистами Президентского оркестра.

И ещё. Всё никак не могу понять, почему столько лет динамят Гюнешь? Каждый год она представляла песню-бомбу — запоминающуюся, яркую и весёлую. Но…

Макс Вильтовский, БГУ.

Шесть лет назад город Борисов впервые услышал рэп-группу «Млечный Путь». С песней «Изгнанник» она «зажгла» клуб кинотеатра «Октябрь». Тогда в её состав входили Алексей Красиков (Лёлик) и Вениамин Новичков (Вена). А вскоре «Млечный Путь» выступил на презентации альбома группы «Нестандартный вариант» «Не как все» — большая честь для начинающих артистов! Со временем в группе появился новый вокалист Виктор Сазанович (Сэзан), сменивший Вену. И с 2003 по 2005 год группа трудилась над созданием малотиражного первого альбома, «Новое время», который разошёлся среди друзей и знакомых. Но в 2005 году музыкантам пришлось «нажать на паузу» — собирались лишь по выходным на концертах или в домашней студии. Но как только Сэзан перебрался в Гродно, группа вновь заработала — «полетела» по стране с гастролями: Лида, Молодечно, Минск, Гомель, Могилёв, Вороново… Участвовала в таких мероприятиях, как Hip-Hop Session (2007; стали финалистами), UVR Cup #1 (2007),
«Юго-восток Zone» (2008; заняли призовое место). «Млечный» выступил на разогреве у «Центра» и «Триады». Ребята стали организаторами рэп-сборника «Westside Rhymes Vol.1», в который вошли треки исполнителей Гродненщины, выпустили два EP (короткий альбом в 11—13 треков) под названиями «Останусь преданным игре» и «Эй, зрители!» Надеюсь, теперь понятно, что мне посчастливилось встретиться не просто с музыкантами, а с уникальными музыкантами из Гродно!

— Откуда такое название?

Лёлик: — Эта история уходит в далёкий 2003 год. Как-то мы сидели на любимом месте — на «Банке» района. Перебрали уйму названий. Тут я взглянул на небо и отчётливо увидел Млечный Путь — огромное скопление звёзд. Вот и сказал. Почему бы и нет? Так 28 декабря 2003 года появилось наше название.

— Говорят, для создания своей группы вам пришлось покинуть другую команду, считай, пойти на предательство…

Лёлик: — Это ж было в шестом классе! (Смеётся.) Я сам организовал команду из четырёх человек: два райтера — те, кто граффити рисовал, — и два исполнителя. А разошлись потому, что сами не
знали, чего хотели.

— Группа существует уже более шести лет, но только сейчас вы готовитесь выпустить свой дебютный альбом…

Лёлик: — К нему шли давно. Хочется сделать альбом таким, чтобы понравился многим. А это сложно. Поэтому мы стараемся объединить в нём несколько стилей, от лирики до up’a, но при этом остаться собой.

— Вы выступали во многих городах Беларуси. Насколько сильно отличается хип-хоп движение на западе страны и на востоке?

Сэзан: — Реально отличается! В Гродно хип-хоп структура в последнее время набирает обороты. Очень нравится культура в Гомеле, неоднократно там бывали… Круто! А в Брест и в Витебск хотелось бы почаще ездить.

Лёлик: — В провинциальных городах движение активней, чем в областных центрах. Столицей рэпа я бы назвал Гомель, а Могилёв, Минск, Брест, Лида, Молодечно — пропитаны своим стилем и культурой.

— Пожелания вашим слушателям и читателям «ПВ»…

Лёлик: — Знайте свою историю, читайте «Переходный возраст» и оставайтесь верны себе!

Сэзан: — Слушайте качественный и правильный рэп. Мира вам!

юк Альберт Заенков

юк Виктория Гомза, ЭЦДиЮ «Экожурналистика», г. Барановичи.

юк Виолетта Кофман